Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y
Educación
Escuela de Educación
Asignatura: Educación
Estética
Pensadores Filosóficos
Br:
Duarte Yesenia
Prof:Betty
Osorio
Mérida,
julio de 2012
Introducción……………………………………………………..3
Pensadores filosóficos:
·
Artthur Shopenhauer…………………………………...4
·
Inmanuel Knant…………………………………………8
·
Hegel ……………………………………………………11
·
Fiedrich Wilhelm Nietzsche…………………………..16
Psicología………………………………………………………21
Memoria………………………………………………………...30
Teorías Cognoscitivas:
·
Bandura………………………………………………...31
·
Vigotski…………………………………………...…….35
·
Bruner……………………………………...…...………36
·
Freud……………………………………………...…….38
Áreas de
Aprendizaje……………………………………..…..39
Diseño
Hermenéutico…………………………………….…..40
Conclusión……………………………………………….…….42
Bibliografía……………………………………………….…….4
La
filosofía muchas veces ha sido la esencia del hombre, es por ello que en la
historia siempre encontraremos algún pensador que marco hito en su época y en
la historia es por ello el estudio de filósofos tan importantes de la edad
moderna como lo fueron SHOPENHAUER, KANT, entre otros los cuales dieron grandes
aportaciones para el desarrollo de la estética y el arte lo cual Kant dice ” se
requiere algo más que un concepto previo Requieren “genio” tanto para ser producidas como para
ser percibidas” al decir esto se refería al arte. Estas y muchas acotaciones más
importantes que dieron a conocer y que aún son de importancia rescatar, por
esto es bueno el estudio de nuestros antepasados asi conocemos el porqué de las
cosas .
Filósofo
alemán conocido por su filosofía del pesimismo.
Schopenhauer tuvo una concepción del origen de la vida en la voluntad
gracias a un planteamiento que partía de la concepción de la naturaleza de la
conciencia como impulsora. Desde el punto de vista epistemológico, las ideas de
Schopenhauer pertenecen a la escuela de la fenomenología. Famoso por su
timidez, Schopenhauer aplicó sus ideas al considerar los principios que
constituyen el fundamento de la actividad sexual humana, defendiendo que los
individuos se unen no por las sensaciones del amor sentimental sino por los
impulsos irracionales de la voluntad.
Despertó su interés por la filosofía kantiana, tomó de Kant la
diferencia entre lo que percibimos (fenómeno) y la cosa en sí (noúmeno). El
mundo que percibimos no es sino el resultado de nuestras representaciones.
«Todo lo que existe, existe para el pensamiento. » Pero, a diferencia de Kant,
Schopenhauer entiende que tenemos un modo de acceder al número, a la cosa en sí[1].
Schopenhauer murió el 21 de septiembre de 1860.
Schopenhauer
estaba muy lejos de creer que el arte jugaba un papel meramente ornamental en
la vida de la mente; no pensaba que fuera simplemente una especie de producto
de lujo de las sociedades civilizadas que no poseyera autentico interés
intelectual ni fuera digno de serio análisis filosófico. Esta visión de su
situación no había sido rara entre los filósofos que escribían en los siglos
XVII y XVIII, cuando el desarrollo en otros campos proporcionaba a la
investigación científica y a la especulación sus principales elementos y
modelos; como resultado, las cuestiones artísticas recibieron tan solo un trato
arrogante y precipitado. En el siguiente siglo cambió la actitud y Schopenhauer
no estaba solo al tratar de restablecer el equilibrio, asignando al arte un
lugar preeminente en su sistema. Sin embargo, el tono de entrega y casi
apasionado con que trata el tema, el interés de algunas de sus ideas y la
considerable influencia y reputación que sus puntos de vista alcanzaron después
de su muerte, son factores que dan a su teoría estética un titulo especial.
Schopenhauer
elabora su doctrina de la conciencia
estética cuando se pone a caracterizar lo que llama el hombre de genio. La
persona ordinaria es al menos la mayor parte del tiempo incapaz de un
conocimiento puramente contemplativo del mundo. Cercado por sus propias
preocupaciones, prisionero de su propia subjetividad, ligado a los senderos
familiares de pensamiento que son la expresión de su propia naturaleza volvía
el concepto bajo el cual pueda colocarse, como un hombre perezoso busca una
silla y ya no le interesa nada más. Pero ver a los objetos de esta forma, simplemente
como ejemplos de conceptos familiares, es adherirse a los principios de
selección y comparación establecidos tan solo con vistas a la conveniencia o a
la utilidad; en consecuencia todo se distorsiona, se adultera: en la mente del
hombre lleno de sus propios fines, el mundo se parece a un hermoso panorama en
el plano de un campo de batalla.
Sin
embargo la manera de ver de un genio artístico es de un orden muy diferente y
al respecto señala.
“Como
esta únicamente dotado de la facultad de proseguir en el estado de percepción
pura, alistando al servicio de esa percepción intelectual recursos normalmente
movilizados al servicio de la voluntad, su mente es capaz de moverse libremente
hacia cualquier cosa que se le presenta y de lograr, así, una aprehensión
objetiva de las cosas, inasequibles e aquellos cuya única reacción, ante lo que
perciben, consiste en hacer preguntas acerca de sus posibles unos, o
consecuencias o efectos; por medio de este alejamiento de la actitud mental
característica de la mayoría de nosotros casi siempre le es posible alcanzar
una situación de concentración no turbada en la que los objetos mas ordinarios
parecen completamente nuevos y poco comunes”.
Al
mismo tiempo Schopenhauer niega enérgicamente que las capacidades atribuibles
al genio sean tales que todo hombre de talento y perseverancia pueda adquirir;
seria absurdo, por ejemplo, decir que lo que el genio logra es difícil, porque
esto sugeriría que se trata de algo que buena cantidad de personas podrían
lograr a fuerza de trabajo duro y de dedicación mientras la verdad es que de
ningún modo esta en nuestro poder. Vuelve a recalcar lo mismo una y otra vez en
diferentes lugares. El genio es por su esencia algo innato y traro, posesión de
muy pocos y la distinción entre el hombre de genio y el hombre de simple
talento es absoluta: el hombre de talento es como el tirador que acierta en un
blanco que los demás no pueden acertar, el hombre de genio es como el tirador
que acierta en un blanco que los demás no pueden ni ver. Tampoco debemos
identificar la imaginación con el genio.
Schopenhauer
tiene una propuesta: huir del mundo. No acepta el suicidio como camino, porque
el suicida no renuncia a la vida sino a la vida que le ha tocado vivir,
buscando otra mejor. Sí reconoce como alternativas válidas la contemplación
artística y la vida ética. Quien contempla algo bello lo admira pero no
pretende lo observado para sí. Suspende por un instante el deseo, la voluntad,
y durante ese instante se escapa de este mundo. Pero esta salida es para pocos,
e incluso para esos pocos dura poco tiempo. Por ello, el camino más
recomendable es el de la vida ética. El sabio sabe que, en el fondo, él y los
demás son lo mismo. Supera todo egoísmo y vive la mayor de las virtudes, la
piedad. El sabio sufre tanto su dolor como el ajeno y hace lo posible por
aliviarlo. Si se quiere lograr una perfección mayor, se puede intentar vivir la
"santidad", la negación de la voluntad de vivir. Así se logra una
perfecta indiferencia y una castidad perfecta.
La
visión de Schopenhauer respecto al arte difiere ampliamente de la sugerida por
Freud. Cuando Freud sostiene que el arte puede arrojar luz sobre áreas de
nuestra vida psíquica, para las cuales el hombre ordinario es ciego, está desde
luego en línea con gran parte de lo que Schopenhauer escribió respecto al papel
del genio de la actividad artística. Por otra parte, la afirmación de Freud de
lo que solamente en el arte ocurre aun que el hombre, consumido por sus deseos
y que este juego, gracias a la ilusión artística, provoque efectos como si
fueran algo real, hubiera parecido a Schopenhauer aplicable tan solo a indignas
producciones artísticas de segundo orden.
Pensar de esta manera acerca de la genuina
creación artística seria hacer violencia a todo el concepto de arte, al mismo
tiempo que fundamentalmente captar mal la calidad única de la experiencia
estética. Ni siquiera puede pensarse, sostiene Schopenhauer, que el artista
represente objetos o experiencias como una forma de auto gratificación o con
vistas a dar gusto o compensar los deseos de otros; esa idea quita todo sentido
a la noción de conciencia estética que implica el logro de un estado mental en
el cual, podemos decir, se guarda el sábado de la penal servidumbre del querer.
Immanuel
Kant, considerado por muchos el filósofo más importante de la Modernidad, nació
en la ciudad de Königsberg en 1724.
Es
el primer filósofo que dentro de la corriente idealista se va a preocupar por
los problemas estéticos, él parte en
primer lugar de un problema: Si los juicios son subjetivos ¿Cómo justificar su
validez general?, es por ello que para salir de este dilema recurre a las
categorías del juicio del gusto:
Consideración
del gusto no bajo un concepto, sino como una satisfacción independiente del
deseo y del interés.
Este
juicio no exige ser respaldado por razones (ningún argumento obliga a nadie a
un gusto determinado.
Un
objeto posee intencionalidad sin intención.
Un
juicio es necesaria referencia a la satisfacción estética (los otros deberían
de experimentar las mismas satisfacciones que nosotros.
Kant
ve el cambio de la problemática en la relación de filosofía y literatura: No
hay posibilidad de adecuación alguna entre la cosa en sí y el lenguaje. La
diferencia, originaria e irreductible, es forzada por el lenguaje que
identifica lo no idéntico, por medio de la analogía. El lenguaje es de
naturaleza simbólica, figurativa y metafórica. Ello hace imposible ir más allá
de los límites del lenguaje.
Suele
decirse que Kant se anticipó a los formalistas y vanguardistas con su teoría
del juicio estético desinteresado. Pero debería decirse que a quien de verdad
se anticipó es a Hegel y a la importancia concedida al contenido, a la Idea, en
arte y en literatura.
Efectivamente,
Kant fundó la autonomía de la estética, separando el ámbito de la belleza de
los ámbitos del conocimiento y de la ética. A la facultad humana de juzgar le
dio el nombre de juicio de gusto o juicio estético. “Cuando se trata de si algo
es bello, no quiere saberse si la existencia de la cosa importa o solamente
puede importar algo a nosotros o a algún otro, sino de cómo la juzgamos en la
mera contemplación”[2].
Kant pone el ejemplo de quien contempla un palacio desde el único punto de
vista de su belleza. Deja Kant sentada la existencia de un juicio puramente
estético o juicio de gusto.
Pero la
pregunta ahora es: ¿es el arte, o la literatura, solo una cuestión de gusto?.Cuando se juzgan
las obras de arte ¿se debe juzgar sólo su belleza? Lo que Kant dice sobre esto
en la Crítica del Juicio es, más bien, que el juicio de gusto tiene su propio
ámbito legítimo de actuación. Tal ámbito es el de las “bellezas libres entendiendo por tales, sobre todo, las
bellezas de la naturaleza.
Tales
bellezas libres no significan nada por sí, no representan nada, ningún objeto,
bajo un concepto determinado. En la música, la fantasía “sin tema” y “toda la
música sin texto” Pero, por ello, Kant consideraba a la música la menos valiosa
de las artes, aunque también la más agradable. Es, desde luego, más goce que
cultura (...) y tiene, juzgado por la razón, menos valor que cualquiera de las
bellas artes. La música ocupa el lugar inferior entre las bellas artes ya que sólo juega con sensaciones.
Pero
las otras bellas artes son representativas y ninguna de ellas está en el
ámbitopropio del puro juicio de gusto. Las obras de arte no son bellezas
libres, sino bellezas adherentes (o dependientes). «Hay dos clases de belleza:
belleza libre (pulchritudo vaga) y belleza sólo adherente (pulchritudo
adhaerens). La primera no presupone concepto alguno de lo que el objeto deba
ser; la segunda presupone un concepto del objeto según éste.
El
juicio al que competen las bellezas adherentes se llama juicio estético
lógicamente condicionado. Atiende también al concepto y no sólo a la
satisfacción, por lo que en él se enlazan la satisfacción estética con la
intelectual». Lo pertinente, según Kant, no es el puro gusto sino, sin
abandonar este, usar también la razón.
Pero
las bellezas del arte son distintas de las bellezas libres, y también de las
bellezas adherentes. Requieren algo más que un concepto previo Requieren lo que
Kant llama “genio” tanto para ser producidas como para ser percibidas. No se
trata en ellas de meras sensaciones, pero tampoco de sólo conceptos. Ningún
concepto es adecuado para explicarlas del todo. Con esta incapacidad del
concepto para dar cuenta de la obra de arte está relacionado el concepto
kantiano de imaginación.
Dice
Gadamer, comentando estas ideas de Kant, que cuando la belleza no es libre (en
poesía, arquitectura, artes plásticas), el juicio de gusto está enturbiado y
restringido. Pero esto lo dice Gadamer,
no Kant. Lo que Kant dice es, más bien, esto: “Mediante ese enlace de la
satisfacción estética con la intelectual gana el juicio de gusto”[3]
Kant dice que las únicas bellezas puras son las bellezas libres, pero ello no
significa que ellas sean más valiosas que las bellezas artísticas impuras. En
la estética kantiana, la impureza estética del arte y de la poesía no sería un
defecto sino una virtud. Este matiz no es captado por Gadamer.
Por
eso la música es la menos valiosa de las artes, desde el punto de vista de la
razón. “Después de la poesía pondría yo, si se trata de encanto y movimiento de
espíritu, la música” . Habla mediante
puras sensaciones sin conceptos, pero
es, desde luego, más goce que cultura y tiene, juzgado por la razón, menos
valor que cualquier otra de las bellas artes» Y la poesía es la más bella de
las bellas artes, el arte eminentemente superior. Kant le concede el primer
puesto entre ellas. Entre todas “las bellas artes mantiene la poesía, el primer
puesto. Por la abundancia de pensamientos y de representaciones, que
caracteriza en general a las bellas artes y, en particular, a la poesía. El
vínculo entre poesía y pensamiento, entre arte y reflexión, está ya asegurado,
antes de Hegel. Ahora bien, la poesía (o la literatura) no es la filosofía. La
poesía es fruto de la capacidad humana de pensar, en la modalidad o facultad
específica de la imaginación
Georg
Hegel (1770-1831) es el punto culminante del idealismo alemán. Con un
portentoso dominio del saber y con una profundidad inigualable, Hegel emprende
la empresa de mostrar el ser en su totalidad. La filosofía de Hegel es, pues,
un idealismo absoluto. Hegel va a
estudiar el arte como modo de aparecer de la idea en lo bello. En sus lecciones
sobre estética se va a definir primero el campo en el que esta ciencia debe
trabajar. Va a realizar una distinción entre lo bello natural y lo bello
artístico. Lo bello artístico va a ser superior a lo bello natural porque en el
primero va a estar presente el espíritu, la libertad, que es lo único
verdadero. Lo bello en el arte va a ser belleza generada por el espíritu, por
tanto partícipe de éste, a diferencia de lo bello natural que no va ser digno
de una investigación estética precisamente por no ser partícipe de este
espíritu que es el fin último de conocimiento[4].
Antes
de analizar lo Bello artístico, Hegel va a refutar algunas objeciones que
catalogan al arte como indigno de tratamiento científico (con tratamiento
científico Hegel se refiere a tratamiento filosófico y no a la ciencia como se
entiende hoy). Como primer punto a refutar va a hablar de la afirmación que
vuelve al arte indigno de investigación científica por contribuir a la
relajación del espíritu, careciendo así de naturaleza seria. El arte va a ser
tomado como un juego. El arte emplea la ilusión como medio para su fin, dado
que el medio debe siempre de corresponder a la dignidad del fin, lo verdadero
nunca puede surgir de la apariencia.
También
Hegel en este punto va a referirse a Kant para criticarlo. Kant viene a decir
que el arte sí es digno de una investigación científica al asignarle el papel
de mediador entre razón y sensibilidad. Pero Hegel no solo no cree esto
posible, ya que tanto la razón como la sensibilidad no se prestarían a tal
mediación y reclamarían su pureza, sino que además aclara que, siendo mediador
el arte no ganaría más seriedad, ya que este no sería un fin en sí mismo y el
arte seguiría estando subordinado a fines más serios, superiores.
Dentro
del campo de la estética o filosofía del arte, Hegel va a distinguir entre arte
libre y arte servil, teniendo este último fines ajenos a él, como por ejemplo
el decorar. Es el arte libre el que va a ser objeto de estudio, ya que tiene
propios fines, es libre y verdadero porque es un modo de expresar lo divino de
manera sensible. De esta manera el arte se aproxima al modo de manifestación de
la naturaleza, que es necesaria, seria y sigue leyes.
En su calidad de ilusión, el arte no puede
separarse de toda la realidad. La apariencia le es esencial al espíritu, de
manera que todo lo real será apariencia de éste. Existe una diferencia entre la
apariencia en lo real y la apariencia en el arte. La primera, gracias a la
inmediatez de lo sensible, se presenta como verdadera, se nos aparece como lo
real. En cambio la apariencia en lo artístico se presenta como ilusión, le
quita al objeto la pretensión de verdad que tiene en la realidad y le otorga
una realidad superior, hija del espíritu. De manera que aunque la idea se
encuentre tanto en lo real como en el arte, es en este último en donde resulta
más fácil penetrar en ella.
Al
tener, el arte, como esencia el espíritu, se deduce que su naturaleza es el
pensar, de manera que los productos del arte bello, más allá de la libertad y
arbitrio que puedan tener, en cuanto partícipes del espíritu, éste les fija
límites, puntos de apoyo. Tienen conciencia, se piensan sobre sí mismos. El
contenido va a determinar una forma.
Al
serle, al arte, esencial la forma, el mismo va a ser limitado. Va a haber un
momento en el que el arte satisfaga las necesidades del espíritu, pero gracias
a su carácter limitado esto va a dejar de ser así. Una vez que deja de
satisfacer dichas necesidades, la obra de arte va a generar en nosotros, además
del goce inmediato, el pensamiento y la reflexión. Ahora el arte genera en
nosotros juicio, éste va a tener como objetivo el conocer el arte, el espíritu
que en él se aparece, su ser ahí. Es por esto que la filosofía del arte es aún
más necesaria hoy que en el pasado.
Entonces, los productos del arte bello van a
ser una alienación del espíritu en lo sensible. La verdadera tarea del arte es
llevar a la conciencia los verdaderos intereses del espíritu y es por esto que
al ser pensado por la ciencia el arte va a cumplir su finalidad.
Dentro
del arte Hegel va a distinguir tres formas artísticas, La forma artística
Simbólica, la forma artística Clásica y la forma artística Romántica. Estas
marcan el camino de la idea en el arte, son diferentes relaciones entre el
contenido y la forma.
La
forma artística Simbólica va a ser un mero buscar la forma para un contenido
que aún es indeterminado. La figura va a ser deficiente, no va a expresar la
idea. El hombre va a partir del material sensible de la naturaleza, va a
construir una forma a la cual le va a adjudicar un significado. Se da la
utilización del símbolo, éste, en su carácter de ambiguo, llenara de misterio
todo el arte simbólico. La forma va a ser mayor que el contenido. Hegel va a
relacionar esta forma artística con el arte de la arquitectura, ésta, no va a
mostrar lo divino sino su exterior, su lugar de residencia. Con arquitectura va
a referirse a la arquitectura de culto, más específicamente a la egipcia, la
india y la hebrea.
La
forma artística Clásica va a lograr el equilibrio entre forma y contenido. La
idea no solo es determinada sino que se agota en su manifestación. El arte
griego, la escultura, es el arte de la forma artística clásica. Las esculturas
griegas no eran, para los griegos, representaciones del dios sino que eran el
dios mismo. El hombre griego fue capaz de expresar su espíritu absoluto, su
religión, en el arte. A esto va a referirse Hegel cuando hable del carácter
pasado del arte. El arte, en su esencia, pertenece al pasado siempre, porque es
en él en donde la cumple, es en el arte griego en donde el Arte logra su fin
último, la representación total de la idea.
Pero
precisamente por el carácter limitado del arte, este equilibro tiene que
romperse. Es aquí en donde se da el paso a la forma artística Romántica. Una
vez más hay una desigualdad entre forma y contenido, dejan de encastrar de
manera perfecta, pero ahora es la forma la que no es capaz de representar el
espíritu. El contenido rebasa la forma.
Las artes de
esta forma artística son la pintura, la música y la poesía. La idea va a ir de
lo más material, la pintura, a lo menos material, pasando por la música, que
tiene como materia el sonido, llegara a la poesía que es el arte universal del
espíritu ya que tiene como material la bella fantasía. La poesía va a atravesar
todas las demás artes[5].
Muchos
filósofos van a retomar el tema del arte en Hegel, Hans-Georg Gadamer o Rafael
Argullol por ejemplo van a hablar de «La muerte del Arte» refiriéndose a la
estética hegeliana. Hegel nunca habló de una muerte del arte sino que le otorgó
a éste el carácter de pasado, pasado no entendido como algo que ya no existe;
el «carácter pasado del arte» esta íntimamente vinculado con el fin de la filosofía
hegeliana, conocer al espíritu, que éste sea libre. Dentro de este fin, el arte
cumplió su tarea en el pasado, en la época clásica, para luego ser superado por
la religión y en última instancia, ésta por la filosofía.
Filósofo
alemán, nacionalizado suizo, estuvo profundamente influido por el pensamiento
del filósofo alemán Arthur Schopenhauer.
Pensó
mediante las consecuencias del triunfo del secularismo de la Ilustración,
expresada en su observación de que "Dios ha muerto" en una manera que
determinó la agenda de muchos de los intelectuales más celebrados después de su
muerte.
La
característica definitoria de Nietzsche no es tanto la temática que trataba
sino el estilo y la sutileza con que lo hacía. Fue un autor discutido durante
su etapa activa, que acabó con un colapso mental a los 44 años, pasando a
depender de su madre y de su hermana hasta su muerte en 1900.
En
su estética, parte de la experiencia trágica, la “tragedia” es una constante a
lo largo de su reflexión. Sus inicios
intelectuales lo llevan al análisis y comprensión de la tragedia griega, que
marcará las pautas generales posteriores.
A
partir de ahí surgen los hilos conductores de su filosofía:
El
poder estético del impulso
La
voluntad de poder.
Lo
que hará Nietzsche será avanzar y retroceder sobre lo mismo, sobre dos impulsos
estéticos que son dos categorías básicas para entender el arte:
Impulso
Apolíneo. Viene de Apolo, que encarna la
contemplación y la visión onírica que lleva al hombre a aceptar la vida como
experiencia individual. Es la alegría de
vivir y de ser. Está en la base de la
religiosidad griega y es un impulso típicamente plástico, relacionado con la
escultura y la pintura. Las obras
apolíneas son obras armónicas, de claridad y equilibradas.
Impulso
Dionisiaco. Viene de Baco, que encarna
el éxtasis, la ebriedad..Es la desaparición de la individualidad. El individuo se deja llevar por la vida en
común, que ayuda a soportar la vaciedad de su existencia. Convierte al hombre en un sátiro, no es
equilibrado, se lanza a todo enfervorizado. Se relaciona más con la danza y la
música (ritmo) y está en la base de la religiosidad orgiástica (del Asia
Menor). Sus obras son fruto de la trasgresión, de la fuerza y la capacidad de
destrucción.
El hombre se adscribe a los dos impulsos, los
cuales le reconcilian con la muerte y que se dejan empañar por la belleza de la
vida. Según Nietzsche, el culto asiático a Dionisos llega a Grecia, enraiza y
aumenta el impulso dionisiaco que ya estaba presente. De aquí surge la tragedia, movida por impulso
de la música (la tragedia surge en Balcanes, de las danzas rituales).
Nietzsche busca un hombre capaz de producir
admiración, de hacer cosas grandes. Para
él, la historia es un eterno retorno: dolor, mentira, maldades…es decir, en la
historia no vale la flaqueza. El
superhombre está preparado para la lucha y es necesario para individualizarse
estéticamente. Todos los logros y
objetivos se veían desde un estado estético.
El
superhombre debe asumir dos fuerzas contrarias: el impulso apolíneo y el
impulso dionisiaco. El superhombre además debe estar por encima del bien y del
mal y debía estar ligado al Amor Fati, el amor al destino; quiere decir que el
superhombre debía lanzarse al destino, ser osado.
La
vida del superhombre tiene que estar vinculada al arte, morada de la pasión, el
entusiasmo y el exceso. Sería el perfil
de las figuras autoritarias posteriores.
El superhombre debe estar adaptado por la ley, que es la voluntad de
poder. Se explica cuando Nietzsche dice
que la vida es acumular crecimiento y poder.
Veía la guerra como manantial de virtudes en
que se bañaba el caballero, en donde podía mostrar sus virtudes heroicas
(componente de pensamiento nazi). Es
decir, relaciona la virtud con la lucha por el poder.
Habla
de la Voluntad de poder dinamizada, que es la ilusión estética por la belleza
que impulsa a actuar, a sobreponerse y a triunfar (y así sucesivamente, en un
eterno retorno).
Arte para Nietzsche
Dice
que el arte es un juego, un sí a la vida.
Interpreta la Naturaleza como complemento metafísico de la realidad (no
es naturalista). Según él, el mundo y el hombre son fenómenos estéticos y es
arte nos hechiza, nos ayuda a amar la vida.
Es el anhelo de belleza que lleva al individuo a amar la vida. El arte ayudará y justificará la vida.
Los
artistas ven la Naturaleza como algo feo y lo cubren con ideal de belleza. El arte deberá embellecer la vida, disimular
la fealdad. Desde punto de vista más estrictamente estilístico, opone el
clasicismo frente al romanticismo. El
clasicismo según él son implicaciones mentales más allá de lo estético,
mientras que el romanticismo son tendencias ya superadas para Nietzsche. Por
otro lado, rechaza la sumisión del arte a valores morales, como hacía
Ruskin. También rechazará el arte por el
arte de Baudelaire. Será partidario de un arte trágico, no rehuye de lo
conflictivo y doloroso, ya que para ello está el Superhombre, para superarlo.
La
superación del arte
En
los escritos del segundo periodo de Nietzsche (aquellos en los cuales la
ruptura con Wagner y la filosofía de Schopenhauer ya es evidente) la concepción
que posee del rol del arte como forma de superar la decadencia del mundo, como
aquello que tiene que sacar al mundo de tal estado, es algo que ya no se ve por
ningún lado. En esta nueva postura respecto al arte, Nietzsche incluso llegará
a condenar al mismo, y por supuesto, también al artista: “no más metafísica del
artista, no más la esperanza de que el arte sea la fuerza que puede hacernos
salir de la decadencia.”
Esta
nueva actitud de Nietzsche en muchos sentidos esta influenciada por las
lecturas que realizó en el llamado periodo de Basilea, las cuales demuestran un
interés creciente de su parte por las ciencias naturales, lo que se ve
demostrado por la gran cantidad de libros de carácter científico que en tal
periodo fueron por él estudiados. Estas lecturas, poco a poco lo van
convenciendo de la imposibilidad de un proyecto de renacimiento de la cultura
trágica como aquello que vendrá a sacar al mundo de la decadencia en la cual se
encuentra. Esta situación, por muy trivial que parezca, nos demuestra que en
este periodo, Nietzsche cambia de manera radical su visión acerca del rol del
arte, debido a que aquello que debía ser el motor para lograr el renacimiento
de la cultura trágica es precisamente el arte. Por lo que queda más que claro,
que al ver la imposibilidad de tal proyecto, se deriva que el arte ya no tiene
que cumplir aquel papel primordial en la sociedad. Lo único que puede
explicarnos este hecho, es la nueva interpretación de Nietzsche respecto al
arte.
El
defecto principal que el arte presenta a lo ojos de Nietzsche, es que este
representa un periodo ya pasado de la historia de la humanidad, superada en el
aspecto de que el mundo se encuentra en un proceso de ilustración donde el
papel dominante es ahora jugado por la ciencia. Esto es así ya que el arte
cumple un papel retrogrado, debido a que para mantenerse hecha mano de
concepciones y situaciones pasadas, superadas por la humanidad. Es estático en
el sentido de que para existir tiene que representar un mundo que ya no existe,
el mundo en el cual surgió. De esta forma, el artista sería de un carácter
inferior al hombre científico respecto al conocimiento de la verdad, porque
para mantenerse vigente, necesariamente tiene que mantener las cosas en un
estado tal que no avancen, que no se desarrollen, ya que sólo así su arte no
dejaría de ser eficaz: “el artista, para conservar las condiciones que hagan su
arte eficaz, tiene que mantener viva una interpretación sustancialmente mítica
de la existencia, con todos sus corolarios: emotividad, sentido de lo
simbólico, apertura a lo fantástico; y para él, la continuidad de tal visión de
la vida es más importante que la dedicación científica a la verdad en todas sus
formas, por desnuda que pueda presentarse”.
Es
este carácter el que Nietzsche repudia del arte, el hecho de que para
mantenerse vigente tenga que apelar a situaciones del pasado, al menos no
directamente; y por hacer esto, dificulta a la sociedad avanzar, dificulta al
humano ser libre en el sentido de que lo mantiene atado a sus pasiones, ya que
es algo que el arte exalta. Sin embargo, uno al ver lo escrito anteriormente,
puede llegar a pensar que esta concepción de Nietzsche respecto al arte se debe
a su contraposición frente a la ciencia como un conocimiento de la verdad más
completo y objetivo. Sin embargo hay que ser cuidadosos, ya que esta situación,
por aparente que sea, no es así.
Esta
visión hacia el arte surge más bien debido a los cambios que la sociedad estaba
viviendo lo que se refleja en nuevas condiciones existentes en la sociedad,
condiciones que al mismo tiempo afirmaban a la ciencia, lo que hace,
irremediablemente, ver al arte como una situación del pasado. Sin embargo, el
contexto nuevo de la sociedad también se ve reflejado en el arte en situaciones
que Nietzsche criticará.
Esto
es lo que se expresa en una página de Humano, demasiado humano, específicamente
en el aforismo 170 de El viajero y su sombra, sobre El arte en la época del
trabajo: “lo más general, aquello por lo que se transforma la posición del arte
respecto de la vida se localiza en el imponerse de una organización social
basada en el trabajo, en la que se reserva al arte sólo el tiempo libre, que
resulta ser, además, el tiempo del cansancio y del esparcimiento: de aquí la
necesidad, para el arte, de vulgarizarse; también el gran arte, para mantener
despierta la atención del público que le dedica sólo las horas nocturnas, debe
recurrir a excitaciones, aturdimientos, embriagueces, conmociones, convulsiones
lacrimógenas”.
Como
podemos ver, el arte no sólo es criticado porque los cambios de la sociedad
hayan generado un nuevo contexto en el cual este es sólo una expresión del
pasado; sino que los mismos cambios, debidos a la división social del trabajo,
han hecho que el arte se vulgarice para poder mantenerse vigente frente a
personas que le dedican sólo sus horas de ocio. El arte ya no es lo central en
la vida, sino que es simplemente una mera diversión para el ser humano, algo a
lo que sólo le dedica unos pocos momentos de su tiempo.
Psicología
Se
puede interpretar el término Psicología así: estudio científico de la conducta
y la experiencia, de cómo los seres humanos y los animales sienten, piensan,
aprenden y conocen para adaptarse al medio que les rodea. La psicología moderna
se ha dedicado a recoger hechos sobre la conducta y la experiencia, y a
organizarlos sistemáticamente, elaborando teorías para su comprensión. Estas
teorías ayudan a conocer y explicar el comportamiento de los seres humanos y en
alguna ocasión incluso a predecir sus acciones futuras, pudiendo intervenir
sobre ellas.
Históricamente,
la psicología se ha dividido en varias áreas de estudio. No obstante, estas
áreas están interrelacionadas y frecuentemente se solapan unas a otras. La
psicología fisiológica, por ejemplo, estudia el funcionamiento del cerebro y
del sistema nervioso, mientras que la psicología experimental aplica técnicas
de laboratorio para estudiar, por ejemplo, la percepción o la memoria.
Las
áreas de la psicología pueden también describirse en términos de áreas de
aplicación. Los psicólogos sociales, por ejemplo, están interesados en las
influencias del entorno social sobre el individuo y el modo en que éstos actúan
en grupo. Los psicólogos industriales estudian el entorno laboral de los
trabajadores y los psicólogos de la educación estudian el comportamiento de los
individuos y grupos sociales en los ambientes educativos. La psicología
clínica, por último, intenta ayudar a quienes tienen problemas en su vida
diaria o sufren algún trastorno mental.
Las
ramas principales de la psicología moderna son: Psicología experimental
psicología social, psicología infantil, psicología patológica o clínica,
psicología evolutiva, psicología industrial, psicología pedagógica y psicología
comercial. Sin embargo, siendo todavía una ciencia muy reciente, que aún hoy
debe enfrentar fuertes presiones religiosas y morales, no se la puede definir
en un marco preciso y se encuentra en permanente estado de experimentación y
ampliación de sus límites.
HISTORIA
La psicología procede de muy distintas
fuentes, pero sus orígenes como ciencia habría que buscarlos en los orígenes de
la filosofía, en la antigua Grecia.
Platón y Aristóteles, como otros
filósofos griegos, afrontaron algunas de las cuestiones básicas de la
psicología que aún hoy son objeto de estudio: ¿Nacen las personas con ciertas
aptitudes y habilidades, y con una determinada personalidad, o se forman como
consecuencia de la experiencia? ¿Cómo llega el individuo a conocer el mundo que
le rodea? ¿Ciertos pensamientos son innatos o son todos adquiridos?
Tales cuestiones fueron debatidas
durante siglos, pero la psicología científica como tal no se inicia hasta el
siglo XVII con los trabajos del filósofo racionalista francés René Descartes y
de los empiristas británicos Thomas Hobbes y John Locke. Descartes afirmaba que
el cuerpo humano era como una maquinaria de relojería, pero que cada mente (o
alma) era independiente y única. Mantenía que la mente tiene ciertas ideas
innatas, cruciales para organizar la experiencia que los individuos tienen del
mundo. Hobbes y Locke, por su parte, resaltaron el papel de la experiencia en
el conocimiento humano. Locke creía que toda la información sobre el mundo
físico pasa a través de los sentidos, y que las ideas correctas pueden y deben
ser verificadas con la información sensorial de la que proceden.
La corriente más influyente se
desarrolló siguiendo el punto de vista de Locke. Sin embargo, ciertos
psicólogos europeos que han estudiado la percepción sostendrían varios siglos
después la idea cartesiana de que parte de la organización mental es innata.
Esta concepción aún juega un papel importante en las recientes teorías de la
percepción y la cognición
Aparte de esta herencia filosófica,
el campo que más ha contribuido al desarrollo de la psicología científica ha
sido la fisiología, es decir, el estudio de las funciones de los diversos
órganos y sistemas del cuerpo humano. El fisiólogo alemán Johannes Müller
intentó relacionar la experiencia sensorial con las actividades del sistema
nervioso y del entorno físico de los organismos, pero los primeros
representantes auténticos de la psicología experimental fueron el físico alemán
Gustav Theodor Fechner y el fisiólogo, también alemán, Wilhelm Wundt. Ambos son
considerados los padres de la actual psicología científica. Fechner desarrolló
métodos experimentales para medir la intensidad de las sensaciones y
relacionarla con la de los estímulos físicos que las provocaban, estableciendo
la ley que lleva su nombre y que es, aún hoy, uno de los principios básicos de
la percepción. Wundt, que en 1879 fundó el primer laboratorio de psicología
experimental en la ciudad alemana de Leipzig, formó a estudiantes del mundo
entero en la nueva ciencia.
Los médicos, preocupados por las
enfermedades mentales, también contribuyeron al desarrollo de las modernas
teorías psicológicas. Así, la clasificación sistemática de estas enfermedades,
desarrollada por el pionero de la psiquiatría Emil Kraepelin, estableció las
bases de los métodos de clasificación aún en uso. Más conocido, sin embargo, es
el trabajo de Sigmund Freud, quien elaboró el método de investigación y
tratamiento conocido como psicoanálisis. En sus trabajos, Freud llamó la
atención sobre las pulsiones (instintos) y los procesos inconscientes que
determinan el comportamiento humano. Este énfasis en los contenidos del
pensamiento y en la dinámica de la motivación, más que en la naturaleza de la
cognición por sí misma, ejerció una influencia decisiva en el desarrollo de la
psicología contemporánea.
Hasta
la década de 1960 la psicología estuvo imbuida de consideraciones de índole eminentemente
práctica; los psicólogos intentaron aplicar la psicología en la escuela y en
los negocios, interesándose muy poco por los procesos mentales y haciendo
hincapié exclusivamente en la conducta. Este movimiento, conocido como
conductismo, fue en un primer momento liderado y divulgado por el psicólogo
estadounidense John B. Watson.
La
psicología actual todavía mantiene muchos de los problemas que se planteó
originalmente. Por ejemplo, ciertos psicólogos están interesados ante todo en
la investigación fisiológica, mientras que otros mantienen una orientación
clínica, y algunos, una minoría, intentan desarrollar un enfoque más
filosófico. Aunque algunos psicólogos pragmáticos insisten aún en que la
psicología debe ocuparse sólo de la conducta, olvidándose de los fenómenos
psíquicos internos (que deben incluso ser rechazados por ser inaccesible su
estudio científico), cada vez son más los psicólogos que están hoy de acuerdo
en que la experiencia y la vida mental (los procesos psíquicos internos) son un
objeto válido de estudio para la psicología científica. Esta vuelta al estudio
de los fenómenos psíquicos internos, conocido como paradigma cognitivo, por
oposición al paradigma conductista dominante en la psicología académica durante
buena parte del siglo, comenzó a extenderse a mediados de la década de los años
setenta.
Áreas de investigación
Las principales áreas de
investigación de la psicología moderna forman parte también de las ciencias
sociales y biológicas.
Psicología fisiológica
El estudio de las bases
fisiológicas subyacentes a las funciones psicológicas se denomina psicología
fisiológica. Los dos mayores sistemas de comunicación del organismo humano, el
nervioso y el circulatorio, son los ejes de la mayoría de las investigaciones
en este campo.
El sistema nervioso
comprende el sistema nervioso central, que incluye el cerebro, la médula
espinal y sus correspondientes redes neuronales, y el sistema nervioso
periférico, que se comunica con las glándulas y los músculos, e incluye los
receptores sensoriales para ver, oír, oler, gustar, tocar y sentir. El aparato
circulatorio, además de transportar la sangre, distribuye unos importantes
agentes químicos llamados hormonas desde las glándulas al resto del cuerpo.
Estos dos sistemas de comunicación son esenciales en la conducta humana.
La unidad mínima del sistema
nervioso es la célula nerviosa elemental o neurona. Cuando una neurona es
estimulada de forma adecuada, envía señales electroquímicas de una parte a otra
del organismo. El sistema nervioso tiene 125.000 millones de neuronas, de las
cuales unos 100.000 millones están en el propio cerebro.
Una de las partes del sistema
nervioso periférico, el sistema nervioso somático, transmite sensaciones al
sistema nervioso central y emite órdenes a los músculos involucrados en el
movimiento ordenado. Otra parte del sistema nervioso periférico, el sistema
nervioso autónomo o vegetativo, incluye dos subsistemas de acciones antagónicas
sobre la activación general y de diversos órganos: el sistema simpático, que
activa el organismo acelerando el latido cardiaco, dilatando las pupilas,
aumentando el ritmo respiratorio y liberando adrenalina en la sangre, y el
parasimpático, dominante en el reposo, que opera a la inversa.
Un ejemplo sencillo de comunicación
dentro del sistema nervioso es el arco espinal, responsable, por ejemplo, del
reflejo patelar: un golpe en el tendón de la rótula, justo debajo de ésta,
envía una señal a través de las neuronas sensoriales a la médula espinal, señal
que activa las neuronas motoras provocando una contracción del músculo que está
unido al tendón, lo que genera el estiramiento inmediato de la pierna. Esto
muestra cómo un estímulo puede provocar una respuesta sin intervención del
cerebro, mediante una conexión a través de la médula espinal.
La comunicación circulatoria
normalmente es más lenta que la nerviosa. Las hormonas secretadas por las
diferentes glándulas que forman el sistema endocrino circulan a través del
cuerpo, condicionando tanto los cambios estructurales como la conducta. Las
hormonas sexuales liberadas en la pubertad causarán diversos cambios en el
crecimiento del cuerpo y en el desarrollo, pero también en la conducta, como la
aparición de la sexualidad. Otras hormonas pueden tener efectos más directos y
a corto plazo, como la adrenalina, secretada cuando una persona se enfrenta a
una situación peligrosa.
Psicología social
La psicología social comprende
diversas teorías que pueden ser clasificadas como teorías del equilibrio. Son
las que se ocupan, tanto en la teoría como en la práctica, de cómo y por qué
cambian los individuos sus actitudes. Si, por ejemplo, una audiencia escucha un
discurso de una persona considerada respetable, normalmente esperan ideas con
las que estén de acuerdo. Si éste no es el caso, la audiencia pasará a
desestimar al orador, o cambiará de actitud y participará de las ideas
expresadas. En suma, los oyentes modificarán sus actitudes hacia el orador o
hacia sus ideas, buscando el equilibrio. Del mismo modo, las personas tienden a
equilibrar o reconciliar sus propias ideas con sus acciones. Al margen de este
tipo de cuestiones, la psicología social también ha estudiado, entre otros
temas, la conducta de masas y los fenómenos de grupo.
Psicopatología
La
psicopatología, también conocida como psicología de los procesos anormales o de
las conductas desviadas, es quizá la especialidad más conocida y la que el
público en general asocia cuando se
escucha la palabra 'psicología', dado que los casos, historias y síntomas de
pacientes que muestran comportamientos inadaptados afectan a la sensibilidad
del público y provocan la curiosidad. Por ejemplo, sentir miedo por algo es
absolutamente normal, pero estar todo el tiempo atemorizado sin que exista una
causa real no lo es, aunque las barreras entre ambos estados, difíciles de
delimitar incluso para los especialistas del tema, causen un alto grado de
indeterminación. Por lo general, y debido a la fuerte orientación clínica de
este enfoque, se hace más hincapié en la dinámica, causas y resultados de la
enfermedad, pero los aspectos cognitivos de la misma pueden ser también
estudiados.
Los sistemas de clasificación de la
conducta desviada han cambiado por la mayor información y la modificación de
los hábitos sociales. La clasificación que a continuación esbozamos deriva de
los términos aceptados tradicionalmente, pero agrupa a las enfermedades
mentales en términos de la práctica actual.
Los tres grandes grupos de
desórdenes son: las psicosis, trastornos estructurales que implican una pérdida
de contacto con la realidad (esquizofrenia, psicosis maniaco-depresiva,
paranoia y psicosis orgánicas) y las neurosis, trastornos no psicóticos,
funcionales, que normalmente no suponen una pérdida de contacto con la
realidad, aunque la vida del paciente se vuelve infeliz o dolorosa,
incapacitándole para ciertas tareas. Entre las patologías y cuadros
sistemáticos de las neurosis se encuentran: la ansiedad aguda, las fobias, las
neurosis obsesivo-compulsivas y las histerias, así como los desórdenes de la
personalidad o psicopatías, que incluyen las personalidades antisociales
-psicópatas o sociópatas-, entre otros comportamientos desviados.
Psicología
industrial
Los psicólogos desempeñan diversas
tareas en organizaciones empresariales y lugares de trabajo: en el departamento
de personal o recursos humanos, en asesorías para la contratación y selección
de personal, en la entrevista y realización de tests a los candidatos, en la
elaboración de cursos de formación y en el mantenimiento de un ambiente laboral
adecuado; otros investigan para los departamentos de marketing (mercadotecnia)
y publicidad de las empresas, o directamente para este tipo de agencias; por
último, también se dedican a investigar la organización metódica del trabajo y
a acondicionar el equipo o espacios laborales adaptándolos a las necesidades y
potencialidades de los usuarios.
Psicología
clínica
Muchos psicólogos trabajan en hospitales, clínicas y consultas privadas, aplicando diferentes tipos de terapias a las personas que necesitan ayuda psicológica. Entrevistan y estudian a los pacientes y realizan tratamientos que no son médicos (con fármacos) ni quirúrgicos (mediante operaciones).
Una contribución especial de la
psicología clínica es la terapia de conducta, basada en los principios del
aprendizaje y el condicionamiento, con la que los terapeutas intentan modificar
la conducta del paciente eliminando los síntomas negativos mediante el
descondicionamiento sistemático o el refuerzo gradual de un comportamiento
alternativo más positivo. Un paciente con fobia a los perros, por ejemplo,
puede ser desensibilizado si progresivamente se le recompensa (refuerza) con
una conducta de aproximación gradual a estos animales en situaciones no
amenazadoras para el individuo. En otras formas de terapia, el psicólogo puede
ayudar a los pacientes a comprender mejor sus problemas, buscando nuevas formas
para enfrentarse
Procesos
básicos
Atención
Atención
La
función de la atención es la de seleccionar la información que será procesada
con posterioridad, lo que es de suma importancia si tenemos en cuenta las
limitaciones de procesamiento.
Son
muy interesantes dos fenómenos de la atención estudiados en los niños:
La
selección, por la que somos capaces de atender al estímulo que más nos
interesa, desechando todos aquellos estímulos que no nos resulten relevantes.
La
búsqueda de un estímulo determinado, por ejemplo buscar a una persona entre una
multitud.
Memoria:
La
cuestión consiste en si la memoria crece o no con la edad. Si esto fuera cierto
se podrían explicar de esta forma las diferencias cognitivas encontradas entre
niños y adultos. Los resultados de múltiples investigaciones realizadas sobre
la capacidad de memoria en niños y adultos parecen apoyar esta afirmación. Un
resultado muy general es que dicha capacidad se dobla en los adultos.
Frente
a estas investigaciones podemos argumentar que efectivamente se produzca un
cambio en la capacidad de memoria. Sin embargo existe otra posibilidad. La
diferencia entre los niños y los adultos quizá provenga del conocimiento
disponible que unos y otros poseen para organizar las materias que tienen que
ser recordado. Así los niños de cuatro años no tendrían una capacidad de
memoria más pequeña, serían menos eficientes al memorizar algunos materiales.
Un
factor importante es el de las habilidades y estrategias de memoria que
utilizan los sujetos. Dos de las estrategias más estudiadas han sido la
repetición y la organización de los items a recordar.
También
juegan un papel importante el conocimiento de las propias características y
limitaciones cognitivas, así como de su regulación y control, la metacognición.
El
papel del conocimiento en el desarrollo cognitivo: El aumento de conocimientos
ha sido propuesto como el principal factor explicativo del desarrollo
cognitivo. Suele establecerse una diferenciación entre dos tipos de
conocimientos: el de dominio específico y el conocimiento metaconceptual.
Conocimiento de dominio específico:
Mediante
experimentación se ha observado que el nivel de conocimientos sobre una materia
influye claramente en la capacidad de los sujetos para recordar información.
Además, la reorganización de los conocimientos también es un aspecto esencial.
Es decir, a mayor aproximación del individuo al nivel de experto en una materia
mejor recordará información.
El
PI pretende explicar gran parte de las transformaciones cognitivas que se
producen en la infancia, adolescencia y la edad adulta por medio de la
adquisición de conocimientos, su reorganización en diferentes campos y por
medio del cambio de teorías.
La teoría
cognitivo-social de A. Bandura
Según
Bandura factores como el ambiente, la conducta, los factores cognitivos y otros
factores personales como la motivación, emoción, etc., interactúan entre sí
recíprocamente como determinantes de la conducta. Las expectativas personales
influyen en la conducta de las personas, pero sus efectos sobre el ambiente
pueden hacer que cambien dichas expectativas.
Bandura
sostiene que el organismo no sólo responde a los estímulos procedentes del
medio, sino que también reflexiona sobre ellos, es decir, responde
significativamente. Hay que tener en cuenta las siguientes capacidades básicas
del hombre:
La
capacidad simbolizadora. El hombre puede utilizar símbolos para la
representación mental de las acciones.
La
capacidad de previsión. El hombre puede preveer las consecuencias de sus
acciones.
La
capacidad vicaria. El hombre puede aprender de la observación de modelos.
La
capacidad autorreguladora. El hombre puede controlar su conducta.
La
capacidad de autorreflexión. El hombre puede analizar sus experiencias y
comportamiento.
Bandura
piensa que la mayor parte del aprendizaje humano proviene de la observación de
la conducta de otros, realmente, por experimentación propia el hombre no
tendría tiempo en toda su vida para aprender todo lo que tiene que aprender. A
través del aprendizaje por observación podemos aprender las conductas y sus
consecuencias. Además el ser humano es capaz de interpretar significativamente
las conductas de los modelos observados.
El
aprendizaje por observación es crítico en la escuela.
Para
que se pueda producir el aprendizaje por observación es necesario que se den
ciertos procesos cognitivos, que se presentan a continuación:
El
proceso de atención. El sujeto debe prestar atención selectiva a la conducta
observable.
El
proceso de retención. Es imprescindible ser capaz de recordar la conducta del
modelo para que seamos capaces de reproducirlas cuando éste no esté presente.
Esta retención se produce fundamentalmente a través de imágenes y
construcciones verbales.
El
proceso de producción. El sujeto tiene que ser capaz de reproducir su retentiva
de la conducta observada. Es normal que al principio se produzcan errores. Será
el profesor el encargado de refinar las acciones del alumno.
Procesos
de motivación. Es necesario que el sujeto disponga de motivación para que pueda
atender, retener y reproducir las conductas observadas. Esta motivación se
puede conseguir a través de los refuerzos o incentivos. Los incentivos pueden
clasificarse como externos y autoproducidos.
Incentivos
externos: pueden ser directos; las recompensas materiales o de aceptación
social recibidas directamente, o pueden ser vicarios; la observación de
consecuencias positivas o negativas de la conducta de otros.
Incentivos
autoproducidos: El sujeto emplea criterios internos para guiar y juzgar su propia
conducta, se autoincentiva de acuerdo con sus propias previsiones de su
conducta. Estos criterios pueden adquirirse por medio de la experiencia directa
o por medio de la observación.
La más importante implicación educativa del
aprendizaje social se ha dado en el ámbito de la autorregulación infantil.
Introduce un esquema de intervención llamado instrucción que supone el empleo
de modelos seguidos de práctica mediante imitación y feedback informativo.
Además
también se persigue el objetivo de que el niño sea capaz de autorregular su
conducta y ser autónomo respecto a su propio aprendizaje.
La
teoría del aprendizaje significativo (Ausubel)
Es
una teoría que vincula directamente los procesos de aprendizaje y la
instrucción. El aprendizaje significativo se basa en relacionar sustancialmente
los nuevos contenidos adquiridos con la estructura cognitiva anterior,
modificándola. Ausubel distingue entre los tipos de aprendizaje que se dan en
el contexto escolar. Diferencia el aprendizaje memorístico del significativo
(manera en que adquirimos la información), y el aprendizaje por descubrimiento
del receptivo (método de instrucción empleado).
Ausubel
sostiene que gran parte del aprendizaje escolar es receptivo, aunque reconoce
la importancia del aprendizaje por descubrimiento considera que el dominio sólo
puede adquirirse a través de la recepción. La elección entre aprendizaje
significativo y memorístico es algo que depende del material que le presentemos
al alumno y de la disposición del mismo para dedicar el esfuerzo que requiere
fusionar conocimientos antiguos con nuevos.
Modelo
constructivista contextual: Vygotski y Bruner
El
modelo contextualista de Vygotski considera las actividades del individuo como
en interacción dinámica, dialéctica, con el ambiente, y su desarrollo, como el
de la sociedad, acontece a través de procesos continuos de tesis, antítesis y
síntesis. El proceso de desarrollo no coincide con el de aprendizaje sino que
va a remolque de él (ZDP).
El
modelo de Bruner trata de enlazar las descripciones genéricas de los procesos
de desarrollo y aprendizaje con el aprendizaje tal como se produce en el
contexto escolar.
La teoría
constructivista de Vygotski
Para
Vygotski la construcción del conocimiento es un producto de la interacción
social. Las funciones psicológicas superiores son fruto del desarrollo cultural
y no del biológico como con Piaget, y se adquieren sobre todo a través del
lenguaje.
La
actividad será el concepto clave en el pensamiento de los psicólogos
soviéticos. La actividad es un proceso de transformación del medio a través del
uso de instrumentos mediadores. Los mediadores están a medio camino entre los
estímulos y las respuestas. Vygotski propone dos clases de instrumentos: las
herramientas proporcionadas por la cultura y los instrumentos mediadores, como
los signos.
Para
Vygotski el lenguaje es un elemento clave en el desarrollo cognitivo del niño.
El lenguaje es un medio de comunicación entre el niño y las personas de su
entorno. Más tarde se convertirá en una función mental interna. Es en el
lenguaje egocéntrico donde la teoría de Vygotski presenta mayores diferencias
con respecto a Piaget.
Vygotski
emplea el concepto de zona para estudiar el estadio alcanzado por las
capacidades intelectuales de los individuos. Utiliza el concepto de zona como
una alternativa y crítica a los tests convencionales de inteligencia.
Propone
que el mejor indicativo de lo que puede hacer un niño con la ayuda de un adulto
podría ser indicativo de su desarrollo mental. Llama zona de desarrollo próximo
(ZDP) a la distancia entre los que el niño puede resolver por sí solo, es
decir, su nivel de desarrollo real, y lo que podría hacer con ayuda de una persona
adulta, o sea, su nivel de desarrollo potencial.
La
novedad que plantea Vygotski en respecto a los modelos pedagógicos
tradicionales es que la transacción entre maestro y alumno ni es dirigida por
el maestro ni está determinada por el alumno, sino que es una propiedad
emergente de la relación diádica.
Implicaciones
educativas en Vygotski
La
instrucción efectiva debe ser prospectiva; debe ir enfocada desde el nivel de
desarrollo próximo del alumno. Lo que un alumno consigue en cooperación o con
ayuda lo puede efectuar más tarde independientemente, cuando creamos una ZDP
estamos ayudando a definir el aprendizaje futuro, inmediato, del alumno.
El modelo de
Bruner
Bruner
afirma que el desarrollo psicológico no es independiente del medio ambiente
social y cultural y defiende que la educación tiene la función de mediar entre
el individuo y el medio histórico-cultural en el que éste se desarrolla.
Su
concepción del desarrollo está dentro de la línea constructivista. El sujeto
toma parte activa en la construcción del conocimiento, transformándolo y
asimilándolo a través de tres sistemas o modos de representación:
Enactivo:
el conocimiento se obtiene a través de la acción y la manipulación.
Icónico:
a través de imágenes e iconos.
Simbólico:
a través de símbolos.
La
construcción del conocimiento se produce por medio de la acción y manipulación
de las representaciones que el sujeto se hace del mundo. Esta asimilación no se
produce de forma individual, como decía Piaget, sino que ocurre en el
intercambio con el medio social en el que vivimos.
La teoría de
la instrucción de Bruner
Bruner
propone una teoría de la instrucción que tenga en cuenta tanto las
características de los contenidos de instrucción como las características de
desarrollo y los aspectos motivacionales y de refuerzo. El material será
significativo. Los contenidos de las disciplinas tendrán que estar organizados
y estructurados para favorecer su comprensión.
Se
tienen que enseñar estructuras o estrategias de resolución de problemas para
favorecer la comprensión y minimizar el olvido. La enseñanza debe propiciar la
construcción intelectual, fomentar la reflexión y el aprendizaje de
procedimientos de tal manera que el alumno aprenda a aprender.
El
maestro deberá presentar el material de enseñanza de forma hipotética y
heurística, a través de ejemplos, para que el alumno descubra inductivamente
las interacciones de los elementos y la estructura del tema. Método de
ejemplo-regla.
El
andiamaje: Es un proceso que capacita a un niño o novato a resolver un
problema, realizar una tarea o alcanzar una meta que no lograría sin recibir
ayuda.
La
enseñanza recíproca: Es un modo de enseñanza de puesta en común entre los
alumnos y el maestro, por el cual ambos participan en diálogos sobre un texto u
otras cosas con la finalidad de alcanzar la comprensión del mismo. Es una
especie de andiamaje experto en la instrucción de estrategias cognitivas para
la lectura de textos entre otras cosas.
Procesos y modelos de motivación
El
término motivación tiene sus raíces en la palabra latina `movere', que
significa mover. En psicología el estudio de la motivación pretende explicar
las causas psicológicas de la acción o la conducta: ¿cuál es la naturaleza de
los procesos que sirven de base a la conducta manifiesta?. Los modelos
motivacionales son intentos de explicar la conducta en general, así como sus
propositividad, la intensidad y la persistencia del esfuerzo empleado.
La
motivación es una variable no observable, que hace referencia a estados
internos del organismo, factores dinámicos que provocan cambios conductuales.
Estos factores dinámicos pueden ser de dos tipos:
•Biológicos,
que rompen el estado de equilibrio del organismo, el hambre, la sed, etc.
•Cognitivos,
comprenden la dificultad, las variables relacionadas con la tarea a ejecutar,
las expectativas personales, la autodeterminación,...
Podemos
hablar de motivación extrínseca, los incentivos y recompensas son externos al
sujeto, y de motivación intrínseca, cuando es la propia actividad la que
proporciona la recompensa al sujeto en forma de sentimientos agradables.
La motivación
en la teoría de Freud
La
principal variable motivacional de Freud es el instinto o más bien el impulso
instintual. Freud lo define como un concepto limítrofe entre lo mental y lo
físico.
Los
procesos psíquicos consisten en la circulación y distribución de la energía
pulsional, esta energía se manifiesta por fuerzas que ejercen impulsos y que
pueden integrare o entrar en conflicto.
•En
la energía instintual se pueden considerar cuatro fases:
•La
fuente del origen, el estímulo.
•El
impulso del instinto, el elemento dinámico.
•El
objeto del instinto.
•El
fin del estímulo que será restablecer el equilibrio tensional.
En
definitiva Freud considera que la motivación es el resultado de un conflicto
entre las el apego a las cosas que nos atraen pero que no hemos logrado
(cathexis) y la contracathexis que la posibilidad de que la consecución de lo
que deseamos nos produzca más dolor que placer, la fuerza opuesta a la
gratificación toma la forma de un mecanismo de defensa. Freud vio a la persona
como en un estado de conflicto continuo entre los deseos personales y las
exigencias de la sociedad.
Modelo
humanista de motivación
Representado
por Masllow y Rogers. El origen de la motivación de la persona se centra en la
tendencia de la misma a autorrealizarse. El término autorrealización hace
referencia al logro del más alto potencial de desarrollo de uno mismo.
Para
Masllow la gratificación de la necesidad será el principio más importante que
sustenta todo el desarrollo. Propone una jerarquía de necesidades, que por
orden son: las fisiológicas, las de seguridad, las afiliativas, las de estima
(hasta aquí necesidades de deficiencia), y finalmente la necesidad de
autorrealización que incluye el deseo de conocer y entender y a las necesidades
estéticas (necesidades de crecimiento).
Implicaciones
educativas
•El
maestro debe permitir a los alumnos pensar y aprender por sí mismos.
•Debe
compartir con ellos la responsabilidad del aprendizaje.
•El
alumno debe desarrollar su propio plan de aprendizaje.
•La
evaluación debe ser también una responsabilidad del alumno.
•Clima
de atención, participación y entendimiento.
Áreas de
aprendizaje:
Las
Áreas Académicas establecidas para la Primera Etapa del Nivel de Educación
Básica son las siguientes: Lengua y Literatura, Matemática, Ciencias de la Naturaleza y
Tecnología, Ciencias Sociales, Educación Estética y Educación Física.
En
el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica se plantea además la
integración de las áreas académicas y de los ejes transversales mediante la
incorporación de elementos comunes subyacentes, tales como: conceptos
claves, métodos de
análisis, instrumentos, técnicas, axiomáticas,
métodos de investigación, procesos mentales. De esta manera, se aspira lograr
la interdisciplinaridad que conlleva a una integración del conocimiento basado
en dichos elementos.
Las
Áreas Académicas y Asignaturas constituyen un sistema de organización del saber
a partir de su propia naturaleza, lógica interna
y sistematicidad, proporcionan un cuerpo coherente de conocimientos y poseen su
propio lenguaje, su propio sistema de conceptos y procedimientos e
integran los ejes transversales, dando al proceso enseñanza - aprendizaje un
sentido de globalidad, tal como se ilustra a continuación en el Diseño
Curricular para la primera etapa del Nivel de Educación Básica
Diseño
hermenéutico:
Lo que me apasiona del diseño es la creación, el análisis, la reinterpretación.
Diseñar es tomara un problema y resolverlo de la mejor manera posible, que es
lo que un buen diseñador hace. Un diseñador puede ser un artista, un
científico, un filósofo; todo aquel que toma en sus manos el crear con el
propósito de mejorar tomando en cuenta todas las variables entre ella algo que
nos inspire como lo es “La creatividad que se requiere a la
flexibilidad e imaginación pero también debe organizar estrechamente los
procesos de pensamiento, apoyados por un grado alto de libertad emocional y
psicológica” – R. L. Razik.
La creatividad se puede definir como la capacidad de crear cosas nuevas
respondiendo a la necesidad de resolver un problema de forma original y
funcional. La personalidad creativa es
compleja y hasta paradójica, alguien creativo puede ser organizado y
desorganizado, tímido y extrovertido, puede ir de una emoción a otra en poco
tiempo. Esta personalidad busca el equilibro contante e inconscientemente.
No sólo es un ser creativo aquel al que se le ocurren ideas innovadoras; no
cualquier idea “innovadora” es símbolo de creatividad. Para poder denominar a
una mente creativa es necesario que la forma de pensamiento de la misma siga un
cierto proceso; desde el planteamiento del problema, seguido por una
investigación del mismo una fase de incubación de las ideas que se puede dar de
forma inconsciente y una conclusión funcional, original, objetiva entre otras
cosas. Ha habido gente creativa de gran nivel como Albert Einstein, Leonardo Da
Vinci, y un sin número de artistas, científicos y personalidades que han
cambiado la forma de ver el mundo brindando soluciones con un toque de
genialidad.
CONCLUSION:
Para
culminar, haremos referencia a la psicología que es hoy un campo con una
creciente especialización, fruto de la necesidad y de las nuevas tendencias.
Los psicólogos infantiles, por ejemplo, han sido influidos por las
observaciones y los experimentos del psicólogo suizo Jean Piaget, y los
psicólogos interesados en el lenguaje y la comunicación, por la revolución
lingüística del estadounidense Noam Chomsky. Los avances en el conocimiento de
la conducta animal y la sociobiología han ayudado a ampliar de forma
significativa el interés y las técnicas de investigación de la psicología.
Al mismo tiempo, algunos psicólogos
intentan analizar la conducta comparando la mente humana con un procesador de
información. Los ingenieros investigan cómo las personas resuelven los
problemas más difíciles para intentar reproducirlos en la computadora, mientras
que los psicólogos han aprendido que sus teorías deben ser precisas y
explícitas si quieren programarlas, para poder hacer predicciones de las más
complejas teorías psicológicas. Por todo ello, hoy se estudian cada vez más los
comportamientos complejos y se proponen y evalúan teorías más refinadas.
Ahora
bien, el campo educativo no se queda atrás pues ha hecho de la psicología el
medio para enseñar, es por ello que todo docente debe conocer las diferentes
teorías y hacer uso de ella cada vez que lo requiera y así comprender el
comportamiento de sus alumnos y brindarles la mejor enseñanza.
La psicología es importante en el
proceso educativo, la filosofía juega un papel fundamental, es por ello que hay
que llegar a comprender o por lo menos conocer el pensamiento de cada filósofo
e integrarlo con todos los demás conocimientos, aunque a veces se haga
incomprensible ayudará a mejorar el mundo en el que vivimos.
BIBLIOGRAFIA:
·
Cía,
D. (1998). Una hermenéutica de la experiencia: Gadamer. Extraído en noviembre
de la página web:
·
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/heidegger.htm
·
http://www.cibernous.com/autores/existencialismo/teoria/heidegger.html